Cât câștigă exact filmele?
De la distanță, afacerea filmelor ar putea arăta destul de plină de farmec. Vedetele și producătorii alunecă pe covoarele roșii, își iau Oscarurile și își petrec vacanța în St. Barts – doar pentru că pot. Deși sunt mulți bani de câștigat în industria cinematografică, economia realizării filmelor este departe de a fi simplă.
Ceva pe care probabil îl veți auzi dacă vă plimbați prin holurile oricărui studio de film este „nimeni nu știe nimic”.Și asta este adevărat. Publicul poate fi nestatornic, iar industria este în plină dezvoltare. Aproape orice film este o investiție extrem de riscantă, chiar și un film cu actori și actrițe de renume. Potrivit Raportului de statistică al pieței teatrale al Motion Picture Association of America (MPAA) pentru 2019, box-office-ul american și canadian aajuns la 11,4 miliarde de dolari. La nivel global, box-office-ul pentru filme a atins 42,2 miliarde de dolari în 2019.
Nu este la fel de simplu ca primele zile ale cinematografiei când un film ar ieși în cinematografe, ar face marea majoritate a veniturilor sale prin vânzarea de bilete și apoi să dispară. Studiourile majore și cineaștii independenți își petrec acum o mare parte din zile în căutarea unor noi surse de venit, deoarece vânzările de bilete nu mai sunt cele mai importante pentru filme. Din păcate, închiderea majorității teatrelor la începutul anului 2020 face ca alte fluxuri de venituri să fie mai importante ca niciodată.
Chei de luat masa
- Deși sunt mulți bani de câștigat în industria cinematografică, economia filmului este departe de a fi simplă.
- Nu există o cale sigură pentru ca un film să obțină profit, deoarece intră în joc factori precum conștientizarea mărcii, bugetele P&A și dorințele unui public nestatornic.
- Participarea la teatru în SUA a fost o provocare în ultimii ani, făcând și mai importantă câștigarea de bani în teatrele străine.
- Încă de la Războiul Stelelor, merchandising-ul a jucat un rol major în veniturile filmelor care atrag copiii.
- Drepturile de televiziune, video la cerere și serviciile de streaming sunt surse din ce în ce mai importante de venit pentru studiourile de film.
Bugete și costuri pentru filme
În general, studiourile majore nu dezvăluie bugetele complete pentru filmele lor (producție, dezvoltare, marketing și publicitate). Acest mister apare parțial, deoarece costă mult mai mult să realizeze și să comercializeze un film decât se așteaptă majoritatea oamenilor. De exemplu, bugetul de producție pentru un blockbuster de vară precum „The Avengers” al Marvel-ului este estimat la 220 de milioane de dolari. Odată ce țineți cont de costurile de marketing și publicitate, bugetul crește.
Într-adevăr, pentru multe filme, costurile tipărite și publicitare (P&A) singure pot fi extrem de mari. Un film de 15 milioane de dolari, considerat un film cu buget mic la Hollywood, ar putea avea un buget promoțional mai mare decât bugetul său de producție. Multe filme care nu au un public încorporat (cum ar fi cele bazate pe cărți bestseller precum „Jocurile foamei” sau chiar „50 de nuanțe de gri”) au nevoie de o modalitate de a atrage oamenii în teatru. Comediile romantice sau unele filme pentru copii trebuie să se promoveze prin reclame TV și reclame media, iar aceste costuri se adună rapid. Pentru un film bugetat între 40 și 75 de milioane de dolari, bugetul său de P&A ar putea depăși 20 de milioane de dolari.
Pentru orice tip de film, indiferent dacă este un blockbuster sau o producție independentă, lucruri precum scutirile de impozite și veniturile din plasarea produselor pot ajuta la plata facturilor. Dacă li se oferă un stimulent pentru a filma un film în Canada sau Louisiana, producătorii se vor grăbi să facă acest lucru.
Revenind la mantra „nimeni nu știe nimic”, există câteva hit-uri surpriză precum filmul indie „Little Miss Sunshine”. Acest film este o poveste despre Cenușăreasa când vine vorba de finanțarea filmului. Bugetul său a fost de aproximativ 8 milioane de dolari și a fost vândut distribuitoruluiFox Searchlight pentru 10,5 milioane de dolari la Festivalul de film de la Sundance. Filmul a câștigat 59,89 milioane de dolari în cinematografele din SUA, ceea ce este aproape nemaiauzit pentru un indie. În schimb, aveți filmul Walt Disney (DIS ) „John Carter”. Avea un buget estimat la peste 250 de milioane de dolari, dar a câștigat doar 73 de milioane de dolari la box-office-ul american.
Așadar, nu există o cale sigură pentru ca un film să obțină profit, deoarece intră în joc factori precum conștientizarea mărcii, bugetele P&A și dorințele unui public nestatornic. Cu toate acestea, există câteva modalități încercate și adevărate de a câștiga bani din filme.
Venit din prețul biletului
Participarea la teatru a fost o provocare în ultimii ani, făcând ca studiourile și distribuitorii să profite și mai mult de pe urma filmelor. De obicei, o parte din vânzările de bilete de teatru se îndreaptă către proprietarii de teatru, studioul și distribuitorul primind banii rămași.
În mod tradițional, o bucată mai mare mergea la studio în weekendul de deschidere al unui film. Odată cu trecerea săptămânilor, procentul operatorului de teatru a crescut. Un studio ar putea realiza aproximativ 60% din vânzările de bilete ale unui film în Statele Unite și aproximativ 20% până la 40% din vânzările de bilete în străinătate.
Procentul de venituri obținut de un expozant depinde de contractul pentru fiecare film. Multe contracte sunt destinate să ajute o acoperire a teatrului împotriva filmelor care dispar la box-office. Acest lucru se realizează oferindu-le cinematografelor o reducere mai mare a vânzărilor de bilete pentru astfel de filme, astfel încât o afacere poate face ca studioul să obțină un procent mai mic dintr-un film slab performant și un procent mai mare din filmul de succes. Puteți vedea depunerile de valori mobiliare pentru marile lanțuri de teatru pentru a vedea cât din veniturile din bilete se întorc la studiouri.
Studiourile și distribuitorii obțin în general mai mult din veniturile interne decât din vânzările din străinătate, deoarece obțin un procent mai mare.În ciuda acestui aranjament, vânzările de bilete în străinătate au devenit mai importante la începutul secolului XXI. Aceasta face parte din motivul pentru care vedeți mai multe filme SF, aventură, fantezie și supereroi. Acțiunea și efectele speciale nu necesită traduceri. Sunt ușor de înțeles, indiferent dacă sunteți în Malaezia sau Montana. Este mult mai greu să construiești un public străin pentru o comedie independentă.
Dolari de comercializare
Totul a început cuStar Wars. De când saga SF George Lucas a început în 1977, franciza a realizat venituri din miliarde numai din jucării, fără a mai menționaveniturile dinlicențierea altor companii terțe. În 2015, „Star Wars: The Force Awakens” a adus 700 de milioane de dolari în vânzări cu amănuntul.
Această strategie, evident, nu funcționează pentru fiecare film. Nu vezi multe figuri de acțiune pentru comediile romantice. Cu toate acestea, merchandising-ul este o vacă în numerar pentru filme cu buget mare, care atrag atât copiii, cât și fanii Comic-Con. De exemplu, franciza „Toy Story” a Disney a adus miliarde de dolari în vânzări cu amănuntul.
Pe de altă parte, unii analiști sugerează să rămână în căutarea oboselii filmului. Copiii sunt din ce în ce mai atrași de noile tipuri de divertisment, cum ar fi jocurile video și YouTube.
Vânzări externe
Când un producător acoperă bugetul pentru un film independent, vânzarea drepturilor de distribuție pe teritorii străine este crucială. Ajută la acoperirea bugetului filmului și, sperăm, aduce venituri. Realizatorii independenți pot câștiga bani dacă au un agent de vânzări străin excelent care își poate vinde filmele pe piețele cheie de peste mări.
Producătorii își fac adesea „lista de dorințe” atunci când distribuie un film, iar lista va fi de obicei plină de nume cunoscute care „călătoresc” peste hotare. Dacă îl ai pe Tom Cruise sau Jennifer Lawrence ca vedetă, este mult mai probabil să găsești un partener dispus să cumpere drepturile în China și Franța. Aceasta nu este o garanție că filmul va câștiga milioane (sau miliarde), dar este un pariu la fel de sigur pe cât îl puteți obține în această afacere.
Unele filme americane câștigă mai mulți bani pe plan internațional decât fac în Statele Unite.
Drepturi de televiziune, streaming și VOD
A fost odată totul despre vânzarea de DVD-uri. Acum, este mult mai mult despre drepturile de televiziune, video la cerere (VOD) și streaming.
Pentru unii producători, vânzarea de drepturi TV și internaționale este o sursă semnificativă de profit, deoarece producătorul nu trebuie să plătească pentru costurile de marketing și P&A. Filmele trebuie să părăsească teatrul la un moment dat, dar pot rămâne mereu verzi la televizor. De câte ori ați răsfoit canalele și ați dat din nou „The Notebook” sau „The Shawshank Redemption”?
În ceea ce privește VOD, veniturile din aceste tranzacții ar trebui să adăugați sute de milioane la un studio de linia de jos. Pentru filmele independente, există mai multe strategii de lansare VOD: zi și dată (filme lansate simultan în cinematografe și VOD), cu o zi înainte (VOD înainte de teatru) și numai VOD. Multe filme care nu au efecte speciale și vedete de renume pentru a atrage oamenii la teatru profită adesea de acest model.
Streamingul video este o nouă sursă de venit pentru filmele de la Hollywood. Veniturile VOD tind să se usuce după câțiva ani, dar studiourile de film pot câștiga bani din filme mai vechi, acordându-le licențe Netflix sau Amazon Prime. Cu toate acestea, succesul conținutului original pe serviciile de streaming atrage, de asemenea, publicul de filmele tradiționale.
Linia de fund
După cum se spune, nimeni nu știe nimic la Hollywood. Industria filmului este în plină dezvoltare, iar vânzările de bilete singure nu generează venituri. Există merchandising, VOD, streaming video, vânzări externe și o mulțime de alte canale de distribuție care pot ajuta realizatorii de film, producătorii și studiourile să obțină profit. Deci cine știe, micul indie în care investiți ar putea fi doar următorul „Little Miss Sunshine”. Sau nu. La Hollywood, nu există garanții.